Dans cet article, je vais vous dévoiler les secrets des pros pour créer des mélodies de qualité. Vous allez apprendre cinq astuces simples mais super efficaces pour améliorer vos productions et composer des mélodies qui restent dans la tête.
Alors, prêt à passer au niveau supérieur ?
#1 si tu n’as pas de destination tu vas nul part
La première astuce est de définir la destination de sa production en répondant aux questions suivantes :
- Quel genre de musique veut-on faire ?
- Quel style ?
- Quelle ambiance ?
- Quelle émotion veut-on transmettre ?
Pour appliquer cette astuce, il est conseillé d’utiliser des progressions d’accords en apprenant la théorie musicale, en utilisant des VST comme Scaler 2 ou en étudiant les progressions d’accords de tes artistes préférés.
#2 Il n’y a pas que les drums qui donnent envie de bouger la tête
La deuxième astuce consiste à ne pas se concentrer uniquement sur les drums. La mélodie doit avoir un certain bounce avant même de poser les drums. Je te recommande de changer les notes et le rythme, d’ajouter une ligne de basse et des notes pour appuyer les accords afin d’atteindre l’émotion souhaitée. Il est possible d’apprendre à humaniser une production en se référant à la masterclass sur la dancehall.
#3 Savoir choisir ses instruments est la clé
La troisième astuce est de savoir choisir les bons instruments. Il est important de choisir des sons qui correspondent à l’ambiance et à l’émotion que l’on souhaite transmettre. Il est conseillé d’utiliser un type d’instrument par étage : la ligne de basse est pour la basse, les accords sont pour le piano, la guitare, le violon, le synthé, le Pad, etc., la mélodie rythmée est pour les Bells, les Plucks, les percussions, etc. et enfin, le dernier étage est pour la flûte, le lead, etc.
#4 Le process est le secret
Le process, ce sont tous les effets créatifs que tu peux ajouter pour modifier ton son. Et crois-moi, ça peut faire toute la différence !
Le but ultime, c’est bien sûr d’atteindre l’ambiance que tu t’es fixée au départ. Mais chaque process est différent en fonction de ce que tu veux obtenir comme ambiance et du son que tu as de base. C’est pour ça que je ne vais pas t’expliquer en détail comment modifier ton son dans cette vidéo. Mais rassure-toi, il y a plein de tutos disponibles sur YouTube pour t’aider à atteindre l’ambiance que tu cherches.
#5 Finaliser l’harmonie
Pour créer une ambiance cohérente dans ta production, tu dois utiliser un bus de mélodie. Cette technique consiste à relier toutes tes mélodies à un bus dédié pour pouvoir appliquer des effets qui vont s’appliquer à tous les éléments ensemble.
Pour commencer, tu peux ajouter un effet de “glue”. Moi j’aime bien le Smooth Operator avec un preset Throw this on your sample your welcome. Ensuite, tu peux ajouter un EQ pour contrôler les fréquences “muddy” et les mid, et si besoin, un compresseur pour tout lier ensemble. N’hésite pas également à ajouter d’autres effets pour accentuer l’ambiance.
Enfin, tu peux enregistrer le tout pour avoir un sample final pour trouver un pitch plus intéressant.
Avec cette astuce finale, tu vas créer une ambiance cohérente et professionnelle pour ta production.
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